上周末看了《寻梦环游记》,然后哭得回家打电话找爹地了。这段时间被推送了很多不同角度的影评,顺带着科普了一些墨西哥文化,赶脚说的都很棒,于是特别想写点儿别的东西。

略有剧透,介意慎入。

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▌为什么中国拍不出来?

因为我们的CG技术实在太感人。

这个硬伤几乎可以解释全部。

不过大天朝已经在努力了,同时很多的动画电影团队也已经认识到这个问题,开始频频请外援,比如《大鱼海棠》《摇滚藏獒》。

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​但是问题似乎不在这里。

忽略猎奇的墨西哥文化和优质的渲染技术,我看到的最大不同,是我们还没有适应动画电影的目标人群,观众定位仍然很单一;也还没能很好地在情节道理的复杂程度上把控拿捏。

这部影片,其实是个老套的故事:男孩儿不顾家人反对要追求音乐梦想,和家人矛盾激化、追梦路上遇到挫折。矛盾把情节推向最高点,男孩儿间接悟出人生真谛然后和家人重归于好,更加珍惜彼此,顺便梦想和家庭也兼顾了。

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​这样的故事,一年前的《摇滚藏獒》已经讲过了。但藏獒的故事情节确实单薄到难以调动一个成年人的内心波澜,矛盾激化不够明显,情节起落差距也不够大。不过,相比于《寻梦环游记》俏皮可爱的骷髅形象,藏獒似乎更加适合中国小朋友观看。

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​这不光是因为死亡在中国是一个讳莫如深、阴森严肃的话题,骷髅代表着恐怖,是未成年的禁忌。还因为以往我们接触过的国产动画,情节寓意都是极端化的体现。

简单如纯童话《喜羊羊与灰太狼》,《熊出没》系列。相比之下藏獒已经是非常良心的了;

深刻如当年的《黑猫警长》、《魔方大厦》,以及之前的《大护法》,仿佛每一个作品中都有隐晦的时代印记和深刻寓意,常常看完的时候一脸懵逼。

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​可能还会有一个《大鱼海棠》这样不明其意的分类……

尽管国产的动画片、动画电影一直在进步,却也还是有种难以锁定观众群体的感觉,受众观众年龄层面广泛化的动画类型还仍是不多。虽然影视文学作品映射当代的时代背景是常有的事,但将此映射拿掉之后,动画本身的质量不应该迅速地掉档,变得单薄,甚至幼稚。

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​这就像是我们一直以来的生活环境和教育思路,什么是面向少儿的,什么是面向成人的,一直在人们心中有个很明确的界定,在到了不清不出的中间时代就会有各种思想冲突的碰撞,而后又希望突然有一天,孩子们一夜长大,仿佛是18岁的那天睡了一觉起来就什么都懂了。 

这种简单但不幼稚故事情节,道理明确但不隐晦的影视作品,就仿佛是我们思想成长的中间阶段, 长久以来,是缺失的。

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​若有一天动画这种表现形式得到了大众的普遍认可,不会再有“你都多大了还在看动画片”的质疑,对某些元素和话题的限制性变得柔和且圆滑,这种老少皆宜的动画文化可能才能快速发展起来吧。

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为什么我们会哭

刚开始看《寻梦环游记》的简介,以为只是一个动画渲染技术很高、简单的追梦故事。

结果,这确实是一个简单的追梦故事。

只是加了家长里短的俗套,说明一个道理: 简单的追梦并不会让人义无反顾,有牵有挂才会刻骨铭心。

于是就让半个影厅的人哭成了狗。

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​这样的题材,对于一群身在异乡或是奋斗追梦的人,甚至是穷且胖,没房没车,连吵架讲道理都讲不过的弱鸡们(以此自比的狼姐丧成了哈士奇),调动情绪简直是太容易的事情。

再加上迪士尼和皮克斯本身对儿童群体的吸引,《寻梦环游记》的目标观众,覆盖了大半的天朝子民。

良好的布景和制作是带入观众的主力,后续情节,矛盾展开和反转设定都有细腻的布局,让观众情绪跟着故事发展,容易多了。

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开篇就铺设背景矛盾:墨西哥唯一不喜欢音乐的一家人,追梦越强烈,家人越反对,家人越反对,欲望越强烈。

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过程增大反差:包括夸张而强烈的情感表达,隔着屏幕对歌神的崇拜,越被认可音乐才能就越渴望展现,越不被支持就越寄希望于歌神等等。

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矛盾暗线激化:原始的追梦和家庭支持的矛盾激化,通过米格第一次返回人间搞定。米格和CoCo父亲的矛盾激化,通过扔掉照片,独自去找歌神的情节搞定。后续CoCo父亲和歌神的矛盾激化,通过事发后将米格扔进冰洞搞定。一家人和歌神之间的矛盾激化,通过演唱会上的搏斗搞定。每一层都是一次情感的促进。

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​这样越走越高的矛盾铺垫,大大增加了后续情节反转的可预测性,所以,在高潮时候取得的情感共鸣就要大于给观众呈现的惊喜程度。

而情感的爆发是需要有铺垫和临界点的。

这就需要情感的凸显和串联。

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​比如: CoCo偶尔想念父亲、家人着急地在墓地寻找米格、埃克托思念女儿试图能见一面、被人遗忘掉的亡灵会消散等散点情绪。这些散点在米格帮着CoCo想起父亲的场景中全部串联起来,也正是这里,影厅一片抽泣。

至少在看完之后我找不到一个废的片段。

也都心甘情愿入接受这种“温情俗套”。

公众号:天生这么红

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