每次观影之后,动笔之前都想给自己找一个好的切入点,不过因为对文章驾驭能力的不足,经常写着写着就跑题了,不过始终还是不希望跟随其他影评的声音来决定自己文字的方向。

当观众的好评都奉献给汗叔对女性社会地位的关心以及勇敢寻梦等精神内容的优异表现时,我倒是更想聊聊阿米尔汗对电影品质本身把控的进步。

从《摔爸》到《巨星》,这两部电影从整体套路上诚然有些雷同,可正是在这样的大前提下,如何优化电影的细节才变得最为重要。

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细腻中透露着性感

镜头语言方面,因为题材所限,《巨星》注定无法与《摔爸》中凌厉的剪辑,以及蒙太奇叙事相比较,但是在女主小胖妮的几段歌曲中,许多相关故事的串联还是十分紧凑,搭配歌词的立体呈现,远比多数的歌曲MV来的还要精彩,顺便影片中听歌观众的演技,也要比我国某著名音乐电视综艺节目中的群演来的走心。

虽然歌曲部分的画面展示的不错,不过小胖妮唱歌时候的身段就有点尴尬了,其僵硬程度基本上和汗叔的舞蹈可以成为片中的两大景观。

因为毕竟不是真唱,小胖妮打拍子的手部动作已经有些不太自然,导演还执意要拍摄全身or半身特写就显得小胖妮的歌唱动作更加别扭了。

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但是,身为专业的电影人,本片的导演在这方面肯定还是做出了努力,小胖妮演唱时的脑补画面可谓精彩,通过360°的旋转镜头将小胖妮从自我陶醉的演唱带入了幻想中的华美舞台上,而作为观众的我,当从舞台之上的视角眺望那个仿佛可以承载整个世界的观众席时,与小胖妮一起感受到了梦想的力量。(即使这个镜头其实也并不是多么别出心裁)

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画面营造了一种主角拥有了全世界的感觉

而在影片所呈现的青春梦想故事的大背景下,《巨星》的画面呈现得色彩十足,镜头对焦点把控也十分到位。几个需要介绍影片背景的桥段也有比较有象征意义的分镜设计,基本上其拍摄水准保持在了一个不错的高度上。

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“铁窗泪”构图是很多电影中都喜欢使用的镜头语言

但是,影片中几个倾斜镜头的选择让有有些摸不着头脑,尤其片中的小胖妮的圆脸双下巴并不适合在这个角度呈现青少女的魅力。

说完画面,再来说说本片的重点——配乐

一部印度电影!

一部歌曲题材电影!

一部由印度人拍摄的歌曲题材电影!

无论如何从潜意识里都会让人浮现出一些奇奇怪怪的画面,宝莱坞的歌舞一直是印度电影最具代表性的名片,不过随着时代的变迁,以及文化潮流的不断更迭,当“朴素”的印度人民也开始更多的接触这个世界,接触外来文化,接触优兔网的时候,曾经的文化标志显然已经不再具有曾经的影响力。

尤其对于国内观众而言,印度电影中应该且必须突然出现一段尬舞桥段,几乎成为了一种共识。

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来,一起用body来唱歌!

但是这个“惯例”,实际上却很少出现在阿米尔汗的作品中,在他早年的作品中,歌舞桥段的出现频率就十分克制,去年的《摔爸》中更是彻底以华丽的摔跤取代了舞蹈而作为影片角色抒发情绪的载体。

不过,在不跳舞的前提下,汗叔并没有放下印度人天生对于音乐的热爱,只不过在他的作品中的音乐,更多的还是为影片本身服务,即便在《巨星》这样的题材下,也绝不为了唱歌而唱歌。这种对于音乐使用的克制,也使得片中的每一首歌曲出现时,都与故事情节有更高的契合度。

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而这方面,目前许多国内的电影制作人反而似乎就是想不明白,随着国内电影制作水平的不断提升,已经电影拍摄资金的提升,他们就是不明白应该在什么地方用力,在什么地方克制。

同样是青春片,长辈的存在就会被无限弱化,影片的世界就只剩下几个小毛孩,以及似乎只能被作为道具使用的脸谱化成人角色。

同样做不到最顶级的特效画面,别人懂得尽量从其他角度避开技术上的硬伤,但偏偏我们却总是“迎难而上”,自然逃不脱五毛特效的吐槽。

而如果要在影片中加上一些音乐来煽情,电影又似乎直接切换到了演唱会模式,时代金曲更是一首接一首无法停歇,强硬营造气氛的目的简直不要更明显,可说到底配乐只是电影的一个辅助元素而已。

当然,如果这个辅助元素运用得当,其重要性也会直接对一部影片产生影响。在《巨星》这部影片中,除了张弛有度的叙事节奏外,影片配乐也是巨大的加分项。

举两个例子说明下,影片中当母女二人的在衣柜中商量对策的时候,原本紧张的音乐随着柜门关闭后浮现出的父亲的那张黑面戛然而止,这瞬间而来的寂静仿佛正在酝酿一场巨大的风暴一般。

第二个比较明显的例子,小胖妮第一次上传视频演唱时,音乐伴奏从最初的吉他弹唱开始,随着小胖妮的投入程度不断提升,更多的乐器加入到伴奏中,将演唱的气氛带到了一个新的高度。而当音乐声渐渐落下,小胖妮又回归到现实生活时,又只留下了吉他所发出的简单旋律,前后的对比很好的展现出了梦想世界的美好,同时又让这段歌曲的开始和结束都特别自然。

这一点,就如同片中的汗叔境遇,2007年的时候他写下了一首歌,可是十年间却听到了各种声音让他去改变,于是直到他把自己变得面目全非后,却反而距离大家的认同越来越远。

正如小胖妮的妈妈所言,他原本有过许多不错的作品,可是太多的混音毁掉了原本出色的编曲。

坚持自己的特色,恰恰是阿米尔汗能够获得国内观众喜爱的原因。在他众多被国内观众所喜爱的作品中,我们可以发现他所饰演的角色和我们印象中的那些印度帅哥有着明显不同,且不说其他印度电影中的主角形象,即便在同一部戏中,汗叔的气场也会和其他印度演员有着明显的不同。

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他没有的印度电影各种传统习惯所限制,也没有被社会文化环境所限制,而恰恰是他对自己的坚持,以及冲破世俗的那股力量,让他成为了一名如此与众不同的电影人。

不过,在成立了自己的工作室之后,汗叔的《摔爸》和《巨星》在核心上的过于相似,还是让人对他在之后的作品能做出的改变产生更多的期待,至少下一部电影得主角可以从女儿换成儿子了吧,《巨星》里面的超萌小弟就是个不错的选择啊!

而从目前两部电影的效果来看,影片得细节把握都十分出色,虽然新意上略有缺失,不过胜在掌控力十足,倒有一番皮克斯动画的感觉,即使猜得到所有的结局,可是钢琴一起,该流的眼泪还是一滴也少不了。

最后,看罢了电影还是要跟着振臂高呼,抵制一切形式的家暴行为!

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不过,也有点为爸爸这个角色委屈的,毕竟为了展现印度男尊社会的丑陋面貌,爸爸几乎被排斥在了家庭群体之外,试想如果告诉他自己的女儿也许一年能开上32场演唱会的话,他也不一定会在小胖妮爆红之后还进行阻挠的吧……

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