深度文娱导读:

由火箭少女101的11个女孩子集体参与的青春探险类真人秀《横冲直撞20岁》自上线以来引发了广泛的讨论。一档青春女团综艺突围出基础粉丝圈层,向多级受众圈扩散,引发社会话题讨论,这种涟漪效果的产生到底应该归因何处?这场硬核的旅行到底“冲”“撞”了谁?

//resource.jingkan.net/imgs/d4fe0e80-25ec-11e9-9a02-a73fb150814a.jpg

“横冲直撞”是什么?是一辈子只有一次的经历,是无所顾忌地去做你想追求的事情,它有一点疯狂甚至有一点嚣张,它让我们不怕累、不怕痛、不怕跌倒、不怕重来,只要撞破一切屏障,去野蛮生长。这是在《横冲直撞20岁》中导演谢涤葵给出的答案。而不论是横冲直撞,还是20岁,都携带着一种自然的青春活力与最原始的生命力量,吸引着观众的注意力。四天三夜的“荒野求生”,广袤的撒哈拉沙漠,火箭少女101的别样“团建”以真实的原生面貌顺利完成固有粉丝圈层突围,是青春态综艺“出圈”的成功尝试。

 //resource.jingkan.net/imgs/d4fe3590-25ec-11e9-9a02-a73fb150814a.jpg

“女团+探险”天然戏剧张力,打造聚光灯外新舞台

火箭少女101,原本是闪耀在聚光灯下明丽动人的女团,如果要给她们贴上标签,自然会是美丽、阳光、努力,甚至是爱哭鼻子这一系列的词。而在节目的设定中,这群20岁看起来弱不禁风的小姐姐们竟然需要面对沙漠、冰雪这类极致恶劣的原始自然环境,柔弱的女孩与严酷的环境间便形成了自然的戏剧张力,成为吸引观众的第一兴趣点。

//resource.jingkan.net/imgs/d4fe5ca0-25ec-11e9-9a02-a73fb150814a.jpg

户外体验、探险类真人秀一度是国内综艺界稀缺的门类,随着《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》《极限挑战》的走红,也带来了国内户外真人类井喷式的涌现。繁盛的背后必有隐患存在,嘉宾表演成份过高、是否提高预设剧本等问题也成为观众讨论的焦点,似乎此类综艺节目全体面临内容形式越来越同质化、嘉宾笑点越爆越少、观众越来越难取悦的尴尬。

因此,当《横冲直撞20岁》的节目组设置出一种极端的情景考验时,观众的好奇心也被大大地吊起。11位年轻主角不仅仅要面临艰苦环境的挑战,更要面对团队、合作、奉献与回报等更深层意义的拷问,而这样的拷问深度只有极端的环境才能激发,在惯常的都市情境下是必然无法完成的,也只有这样的真实才有引起观众的好奇。这也使观众形成了一种“看戏“的心态,到底她们谁会第一个哭,谁会是第一个完全不顾形象的,这个团队会因为哪些人出现矛盾,这些柔弱的女孩完成任务后会是怎样一副模样,这一系列的问题为节目设置了天然的悬念感。

//resource.jingkan.net/imgs/d4fe5ca1-25ec-11e9-9a02-a73fb150814a.jpg

同时,对于火箭少女101而言,这样的任务设定也赋予了她们更立体的荧屏形象。她们不再是华丽舞台上刻板、单一的偶像,也不再是稍微有点风吹草动就成为众矢之的的网络暴力牺牲品。从吃沙子拌饭、自己动手搭帐篷、惊人肺活量吹睡袋等等情节中,人物形象渐渐丰满立体,折射着年轻人肆意燃烧、坚韧向上的光芒,倒映出了当代年轻人的缩影。《横冲直撞20岁》让火箭少女101走到聚光灯外,在另一个舞台上完成发光的使命,从这一点来说,节目无疑是成功的。

//resource.jingkan.net/imgs/d4fe3590-25ec-11e9-9a02-a73fb150814a.jpg

真实立体的“横冲直撞”,激发多维圈层涟漪效果

一档节目的成功与否,注意力吸引只是第一步,能否抓住核心受众的情感共通点,建立深层的情感印象才是至关重要的一环。节目中这群20多岁的小姑娘极易让年轻观众产生代入感,让90后、95后找到自己的影子。进沙漠前最怕手机没有信号,毕竟这是当代社会最大的“灾难”,喜欢在旅游时打卡拍照、与伙伴分享美食,能够在看似极其困难的环境中发现生活的美……这是《横冲直撞20岁》最先吸引的一部分人群。

然而,表面行为方式的契合绝非这档节目的情感灵魂,随着节目的播出,一种隐藏在青春表面的、更深层的力量渐渐突显。在“战狼女团”的沙漠探险中,虽然难度在持续升级,但她们似乎总能有办法解决,也总能另辟蹊径找到生活的乐趣。在前两期节目中,小姐姐们上演了沙漠花式生存大法,生火、拣柴、搭帐篷,更有烧烤大趴、狂欢甩头舞,她们始终在释放对生活的热爱,让人忍俊不禁,不由被感染。

//resource.jingkan.net/imgs/d4fe83b0-25ec-11e9-9a02-a73fb150814a.jpg

在刚刚播出的第三期节目中,随着探险的深入、全员也进入身体疲惫与心理敏感期,团队矛盾频繁暴露,队长Yamy因为身份不被认可情绪崩溃,Sunnee感觉被误会后心态决堤……队伍乌云密布。有矛盾就化解矛盾,有困难就克服困难,这才是真实的20岁。远离舞台,远离城市后,她们渐渐放下了一切,将自己的情感坦坦荡荡地呈现出来。不论是吃着沾满沙子的土豆的杨超越,还是直接端盆喝汤的吴宣仪,她们都不必装坚强、不必演偶像,她们就是一群最普通的女孩,就是最真实的自己。而真实、青春、自由、坚韧——这样的生命原始力量所感染的便不再仅仅是90后、00后,而是作为人类共通的、最直率的情感追求,吸引了更多的观众,激发出多维圈层的涟漪效果。

//resource.jingkan.net/imgs/d4fe3590-25ec-11e9-9a02-a73fb150814a.jpg

野蛮生长的普适性表达,引发普遍的“自我”审视

《横冲直撞20岁》的主角去体验了许多年轻人想做又不敢做的冒险行为,她们那种“横冲直撞”的成长状态,是太多人的憧憬。在我国的教育体系与社会背景下,大多数人被训归于条条框框间,而失去了对青春自由以及敢拼敢闯的追求,这些缺失的内容在节目中则被恰到好处地填补,这就让《横冲直撞20岁》找到了突破粉丝圈层而向更广大观众投射进发的可能性。将青春类真人秀推出粉丝圈层,带更多的人尝试性地寻找最真实的自我,已然成为《横冲直撞20岁》节目组的使命。

//resource.jingkan.net/imgs/d4fe83b2-25ec-11e9-9a02-a73fb150814a.jpg

从突然走红的《奇遇人生》开始可以看出,越来越多的观众开始关注好内容、好主题,对综艺的兴趣也不仅限于快节奏的冲突与密集的笑点间。从这方面来看,《横冲直撞20岁》节目组找到了值得所有年龄层追求的精神,并毅然扛起责任,以求借戏剧的冲击力唤醒更多人心底的“放肆”。然而节目在部分细节的处理上还存有迎合之感,开篇杨超越莫名的大哭、团内成员完全意料之中的矛盾情节等等似乎都是迎合观众”看戏“的心态。最终此类冲突也并未形成节目的看点,反而在主角的真实表达中淹没。

平衡作品本身表达与受众注意力的关系本身就是创作者的必修课,未来的综艺节目能否更多地挖掘生命的问题和答案也将成为很长一段时间内的行业命题,而这段路程需要创作者与观众共同努力、共同成就。